Deixaria neste livro
toda a minha alma.
Este livro que viu
as paisagens comigo
e viveu horas santas.
Que pena dos livros
que nos enchem as mãos
de rosas e de estrelas
e lentamente passam!
Troque a palavra livro por blog e livros por posts nesse poema de García Lorca e será feita então a justa homenagem ao 300° post deste blog. Obrigado, cabruuum, pelas horas santas desses quase três anos de convívio. Obrigado pela aprendizagem, pelo crescimento, pela cumplicidade. Obrigado por me acompanhar esse tempo todo e me proporcionar bons momentos!
Obrigado a você também, leitor, pois essa relação é, na verdade, um ménage à trois. Sairemos para jantar os três!
segunda-feira, junho 23, 2008
sábado, junho 21, 2008
A crítica da crítica
Ocorreu uma situação que me parece interessante trazer pro blog.
Há algumas semanas publiquei aqui uma crítica sobre a HQ "A casa ao lado", de Pablo Mayer e Diogo Cesar. Veja aqui!
Confesso (embora o texto por si só deixe claro isso) que fiquei receoso com a repercussão que a crítica poderia ter. Para minha surpresa, não houve repercussão nenhuma. Ehehehe. Mas me interessou saber se, como iniciante que sou nessa lida de fazer críticas, eu tive um julgamento correto sobre a obra. Quer dizer, eu senti que sim, mas é sempre bom o crítico ser autocrítico.
Até porque o crítico é alguém que se torna crítico meio que involuntariamente. Pelas leituras e estudos de determinada linguagem, ele acaba aumentando a percepção e o olhar analítico sobre as obras. Aliás, ele não, eu. Afinal, eu sou o crítico em questão.
Essa observação acaba com aquela dúvida: crítica é opinião? Não, não é. Quer dizer, só é opinião quando o cara que a escreve não tem formação e, com isso, não tem o que falar, quando fica num gostei/não gostei, embora às vezes um pouco mais elaborado do que isso. Só é opinião, portanto, quando o cara que está escrevendo sobre a obra quer se sentir um crítico, sem o ser involuntariamente. Esses casos são complicados. Porque fazer crítica é algo que exige muita responsabilidade.
Eu senti essa responsabilidade quando escrevi sobre "A casa ao lado". E pensei bem se escreveria a crítica ou não. Quer dizer, lendo a obra eu percebi certas coisas, mesmo não querendo. Seria muito mais fácil para mim simplesmente gostar e ponto final. Mas gostei e não gostei, porque vi falhas e tudo o mais, além dos méritos da obra. E decidi que deveria expor tudo isso aqui.
Passou o tempo e, há alguns dias, descobri outras resenhas/críticas sobre a mesma obra. Eu não havia lido nenhuma outra avaliação para escrever a minha própria, que fique claro. Portanto me interessava saber o que veículos especializados (leia-se: "com mais experiência do que eu") escreveriam sobre uma obra que eu também analisei.
Bem, vejamos algumas críticas/resenhas:
- Blog dos Quadrinhos
- Revista O Grito
- Universo HQ
Essa leitura comparativa é realmente um belo exercício. Recomendo que você o faça, não vai levar muito tempo. O maior texto é o meu, os outros são pequenos.
...
Leu?
...
Agora, algumas observações. À primeira vista, parece que há contradições entre os quatro textos (o meu e os outros três que acabo de lincar). Como no fato de eu elogiar a qualidade gráfica da obra e em outro lugar estar dito que "a edição não tem muito luxo". Parece contraditório, mas não é. Eu concordo, a edição não tem muito luxo, mas não precisa de luxo para demonstrar requinte. Dentro do formato simples em que foi pensada a publicação (sem orelhas e tudo o mais), está muito bem feita.
Sobre a parte narrativa, percebi que todas as resenhas/críticas demonstraram um pé atrás em relação ao tema da obra. Algumas fizeram elogios discretos, onde se sobressai mais a crítica subentendida do que o elogio em si. Outros fizeram críticas um pouco mais declaradas, mas procurando neutralizá-las logo em seguida com uma louvação exagerada. Mas, no fim, praticamente todos os textos apontaram que se trata de uma trama simples e que beira o clichê, embora alguns desses textos destaquem aspectos supostamente inovadores que, em tese, dariam todo o mérito da obra e evitariam o clichê. Mas a citação do clichê está ali, em todas as resenhas/críticas.
Poucos entraram nos méritos das questões narrativas em si. Isso me parece explicável por algumas hipóteses:
1) falta formação em análise de narrativa aos resenhistas/críticos - isso seria improvável em alguns casos, mas, mesmo que o fosse, não seria algo ruim de destacar. Afinal, há inúmeras maneiras de olhar uma obra. Eu gosto da parte narrativa. Tem gente que tem mais ligação com o contexto e com a origem histórica, coisas que por enquanto não são meus fortes.
2) foi uma leitura rápida - sim, isso explicaria muita coisa. Eu li com calma porque a minha demanda de leitura não estava grande na época. E, ainda assim, foi uma leitura rápida, porque é um livro pequeno. Mas falo, nos outros casos, em leitura rápida assim, bem rápida mesmo, tipo aerodinâmica - só passar os olhos por cima.
3) estão fazendo vista grossa - também natural. Porque o Pablo e o Diogo são jovens e estão apenas começando essa lida com feitura de quadrinhos. Ninguém quer queimá-los e, ainda por cima, ambos demonstram pontos fortes de potencial qualidade na obra. Isso merece ser destacado. Eu optei por uma abordagem que aponta esses pontos fortes mas que também mostra as falhas, até para os autores se darem conta e poderem evoluir. Outros críticos/resenhistas optaram por falar só dos méritos.
Em suma, lendo os três textos e relendo o meu, cheguei a uma conclusão de certa forma óbvia, mas só depois que eu a expor: todas as críticas/resenhas MANIFESTAM-SE de maneira opinativa ou, melhor dizendo, subjetiva. Em compensação, todas essas opiniões e análises subjetivas SÃO BASEADAS em critérios objetivos muito bem definidos.
Na prática, por exemplo: todos os textos apontaram um enredo pouco interessante em "A casa ao lado", mas a maneira como cada crítico/resenhista decidiu apontar isso variou. Um fez vista grossa, outro elogiou os méritos sem deixar de apontar os defeitos, outro criticou mas cheio de dedos... Todos viram o problema, mas cada um manifestou de um jeito.
Bueno, isso renderia um artigo, mas como prefiro essa linguagem descontraída, rendeu um post.
Há algumas semanas publiquei aqui uma crítica sobre a HQ "A casa ao lado", de Pablo Mayer e Diogo Cesar. Veja aqui!
Confesso (embora o texto por si só deixe claro isso) que fiquei receoso com a repercussão que a crítica poderia ter. Para minha surpresa, não houve repercussão nenhuma. Ehehehe. Mas me interessou saber se, como iniciante que sou nessa lida de fazer críticas, eu tive um julgamento correto sobre a obra. Quer dizer, eu senti que sim, mas é sempre bom o crítico ser autocrítico.
Até porque o crítico é alguém que se torna crítico meio que involuntariamente. Pelas leituras e estudos de determinada linguagem, ele acaba aumentando a percepção e o olhar analítico sobre as obras. Aliás, ele não, eu. Afinal, eu sou o crítico em questão.
Essa observação acaba com aquela dúvida: crítica é opinião? Não, não é. Quer dizer, só é opinião quando o cara que a escreve não tem formação e, com isso, não tem o que falar, quando fica num gostei/não gostei, embora às vezes um pouco mais elaborado do que isso. Só é opinião, portanto, quando o cara que está escrevendo sobre a obra quer se sentir um crítico, sem o ser involuntariamente. Esses casos são complicados. Porque fazer crítica é algo que exige muita responsabilidade.
Eu senti essa responsabilidade quando escrevi sobre "A casa ao lado". E pensei bem se escreveria a crítica ou não. Quer dizer, lendo a obra eu percebi certas coisas, mesmo não querendo. Seria muito mais fácil para mim simplesmente gostar e ponto final. Mas gostei e não gostei, porque vi falhas e tudo o mais, além dos méritos da obra. E decidi que deveria expor tudo isso aqui.
Passou o tempo e, há alguns dias, descobri outras resenhas/críticas sobre a mesma obra. Eu não havia lido nenhuma outra avaliação para escrever a minha própria, que fique claro. Portanto me interessava saber o que veículos especializados (leia-se: "com mais experiência do que eu") escreveriam sobre uma obra que eu também analisei.
Bem, vejamos algumas críticas/resenhas:
- Blog dos Quadrinhos
- Revista O Grito
- Universo HQ
Essa leitura comparativa é realmente um belo exercício. Recomendo que você o faça, não vai levar muito tempo. O maior texto é o meu, os outros são pequenos.
...
Leu?
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Agora, algumas observações. À primeira vista, parece que há contradições entre os quatro textos (o meu e os outros três que acabo de lincar). Como no fato de eu elogiar a qualidade gráfica da obra e em outro lugar estar dito que "a edição não tem muito luxo". Parece contraditório, mas não é. Eu concordo, a edição não tem muito luxo, mas não precisa de luxo para demonstrar requinte. Dentro do formato simples em que foi pensada a publicação (sem orelhas e tudo o mais), está muito bem feita.
Sobre a parte narrativa, percebi que todas as resenhas/críticas demonstraram um pé atrás em relação ao tema da obra. Algumas fizeram elogios discretos, onde se sobressai mais a crítica subentendida do que o elogio em si. Outros fizeram críticas um pouco mais declaradas, mas procurando neutralizá-las logo em seguida com uma louvação exagerada. Mas, no fim, praticamente todos os textos apontaram que se trata de uma trama simples e que beira o clichê, embora alguns desses textos destaquem aspectos supostamente inovadores que, em tese, dariam todo o mérito da obra e evitariam o clichê. Mas a citação do clichê está ali, em todas as resenhas/críticas.
Poucos entraram nos méritos das questões narrativas em si. Isso me parece explicável por algumas hipóteses:
1) falta formação em análise de narrativa aos resenhistas/críticos - isso seria improvável em alguns casos, mas, mesmo que o fosse, não seria algo ruim de destacar. Afinal, há inúmeras maneiras de olhar uma obra. Eu gosto da parte narrativa. Tem gente que tem mais ligação com o contexto e com a origem histórica, coisas que por enquanto não são meus fortes.
2) foi uma leitura rápida - sim, isso explicaria muita coisa. Eu li com calma porque a minha demanda de leitura não estava grande na época. E, ainda assim, foi uma leitura rápida, porque é um livro pequeno. Mas falo, nos outros casos, em leitura rápida assim, bem rápida mesmo, tipo aerodinâmica - só passar os olhos por cima.
3) estão fazendo vista grossa - também natural. Porque o Pablo e o Diogo são jovens e estão apenas começando essa lida com feitura de quadrinhos. Ninguém quer queimá-los e, ainda por cima, ambos demonstram pontos fortes de potencial qualidade na obra. Isso merece ser destacado. Eu optei por uma abordagem que aponta esses pontos fortes mas que também mostra as falhas, até para os autores se darem conta e poderem evoluir. Outros críticos/resenhistas optaram por falar só dos méritos.
Em suma, lendo os três textos e relendo o meu, cheguei a uma conclusão de certa forma óbvia, mas só depois que eu a expor: todas as críticas/resenhas MANIFESTAM-SE de maneira opinativa ou, melhor dizendo, subjetiva. Em compensação, todas essas opiniões e análises subjetivas SÃO BASEADAS em critérios objetivos muito bem definidos.
Na prática, por exemplo: todos os textos apontaram um enredo pouco interessante em "A casa ao lado", mas a maneira como cada crítico/resenhista decidiu apontar isso variou. Um fez vista grossa, outro elogiou os méritos sem deixar de apontar os defeitos, outro criticou mas cheio de dedos... Todos viram o problema, mas cada um manifestou de um jeito.
Bueno, isso renderia um artigo, mas como prefiro essa linguagem descontraída, rendeu um post.
Jornalismo em Quadrinhos para pesquisadores
Para quem se interessa por Jornalismo em Quadrinhos, eis uma fonte de pesquisa riquíssima!
quinta-feira, junho 19, 2008
Turma da Mônica em formato mangá
A notícia tem saído em muitos veículos especializados: Maurício de Souza vai iniciar uma nova publicação, voltada para o público adolescente. A Turma da Mônica versão mangá vai mostrar as conhecidas personagens infantis lidando com novos conflitos: sexualidade, drogas e as questões que envolvem essa fase de passagem para o mundo adulto.
Alguns veículos para saber mais:
Em fóruns de discussão da internet, há pessoas se manifestando contrárias a essa mudança de público e formato da Turma da Mônica. Na minha opinião, é um descontentamento com a utilização de uma memória pertencente ao mundo da infância, que realmente gostamos de preservar intocável. Mas, confesso, diferentemente da versão mangá do Batman, essa Turma da Mônica Jovem me agrada. Principalmente se não ficar numa abordagem simplista de conflitos envolvendo drogas, sexo e bebidas. A adolescência é rica demais para ser simplificada desse jeito.
O luto da perda da infância. Essa pode ser tanto a explicação para a recusa em ver os personagens da Turma da Mônica crescidos (manifestamos a mesma recusa na vida real, ao ver filhos/sobrinhos/etc entrando na adolescência), como também uma sugestão de abordagem. Mas nada complexo, como pode parecer. Me refiro a tratar do que todo mundo vive nessa fase, tratar das questões que diferem a adolescência do mundo maravilhoso da infância.
Enfim, tem que ver como essa idéia vai ser na prática...
segunda-feira, junho 16, 2008
Chutar dois baldes
Depois do último post, entrei numa maré de revolta contra a sociedade. Isso acontece de tempos em tempos.
Como o universo sempre conspira a favor justamente quando não deve conspirar, acabei encontrando esta tira do André Dahmer:
Eu esperava a autorização do Dahmer para publicar aqui no blog. Ainda bem que ela não veio ainda na sexta-feira, quando encontrei a tira. Eu estaria criando as bases para o meu legítimo dia de fúria. Como passei um final de semana longe do computador, tudo isso passou.
Por ora.
Em todo caso, vou ficar atento. Qualquer alteração no quadro clínico, manterei você informado.
***
Esta é a última pá de terra:
Como o universo sempre conspira a favor justamente quando não deve conspirar, acabei encontrando esta tira do André Dahmer:
Eu esperava a autorização do Dahmer para publicar aqui no blog. Ainda bem que ela não veio ainda na sexta-feira, quando encontrei a tira. Eu estaria criando as bases para o meu legítimo dia de fúria. Como passei um final de semana longe do computador, tudo isso passou.Por ora.
Em todo caso, vou ficar atento. Qualquer alteração no quadro clínico, manterei você informado.
***
Esta é a última pá de terra:
sexta-feira, junho 13, 2008
Chutar o balde
Quem já não sonhou em fazer que nem o Michael Douglas em "Um dia de fúria"? Extravasar, chutar o balde, devolver para a sociedade a pressão que a sociedade nos impõe. Porque, de certa forma, a sociedade é que é diariamente neurótica, não o cidadão que uma vez só se revolta.
Como disse uma vez o psicólogo Eduardo Castro num encontro no Curso de Comunicação da UFSM, não devemos ter culpa por sentir tristeza ou depressão no mundo de hoje. Na sociedade doente em que vivemos, sentir-se mal é a única resposta saudável que podemos ter.
Normalmente, o sentir-se mal é o caminho do meio para provocar mudanças e aprender a viver de um jeito mais saudável no meio dessa doença toda. Mas tem gente que reage por meio da explosão, da revolta instantânea e imediata que, no meu ver, também é uma resposta saudável. Michael Douglas é o modelo desse tipo de rebelião social.
Esta história em quadrinhos também é.
***
Procurando um link que remetesse ao filme "Um dia de fúria", acabei dando de cara com essa notícia aqui. Um pouco bizarra, como você vai ver. Mas exemplar no sentido de se rebelar contra algo que a gente tende a aceitar de cabeça baixa.
Outro belo exemplo de rebeldia (e uma rebeldia incentivada por quem a praticou) é a história contada nesta reportagem da Rolling Stone sobre o jornalista Eduardo Bueno. Que, aliás, cita Michael Douglas.
Como disse uma vez o psicólogo Eduardo Castro num encontro no Curso de Comunicação da UFSM, não devemos ter culpa por sentir tristeza ou depressão no mundo de hoje. Na sociedade doente em que vivemos, sentir-se mal é a única resposta saudável que podemos ter.
Normalmente, o sentir-se mal é o caminho do meio para provocar mudanças e aprender a viver de um jeito mais saudável no meio dessa doença toda. Mas tem gente que reage por meio da explosão, da revolta instantânea e imediata que, no meu ver, também é uma resposta saudável. Michael Douglas é o modelo desse tipo de rebelião social.
Esta história em quadrinhos também é.
***
Procurando um link que remetesse ao filme "Um dia de fúria", acabei dando de cara com essa notícia aqui. Um pouco bizarra, como você vai ver. Mas exemplar no sentido de se rebelar contra algo que a gente tende a aceitar de cabeça baixa.
Outro belo exemplo de rebeldia (e uma rebeldia incentivada por quem a praticou) é a história contada nesta reportagem da Rolling Stone sobre o jornalista Eduardo Bueno. Que, aliás, cita Michael Douglas.
domingo, junho 08, 2008
Quadrinhos em reconstituição de crimes
O quadrinista Gilmar Fraga concedeu uma entrevista ao blog do Neorama, comentando o trabalho que fez para o jornal Zero Hora: a reconstituição em quadrinhos do assassinato do jornalista José Antônio Daudt, ocorrida há 20 anos.
O interessante é que o Gilmar não considera esse trabalho como uma obra de quadrinhos-verdade (ou jornalismo em quadrinhos, embora não sejam exatamente a mesma coisa). No ponto de vista do Gilmar, trata-se de uma reconstituição visual do crime. Me parece uma visão muito lúcida.
E o trabalho é muito bom, vale a pena conferir.
Cutuque aqui!
O interessante é que o Gilmar não considera esse trabalho como uma obra de quadrinhos-verdade (ou jornalismo em quadrinhos, embora não sejam exatamente a mesma coisa). No ponto de vista do Gilmar, trata-se de uma reconstituição visual do crime. Me parece uma visão muito lúcida.
E o trabalho é muito bom, vale a pena conferir.
Cutuque aqui!
quarta-feira, junho 04, 2008
Emprego pra Mônica
"Personagem Mônica é nomeada embaixadora do turismo
do portal Terra
Foi dado à personagem infantil de quadrinhos Mônica o título de Embaixadora do Turismo Brasileiro, ontem, em solenidade feita pela ministra do Turismo, Marta Suplicy." [leia mais]
terça-feira, junho 03, 2008
Fontanarrosa
Publico hoje a segunda parte do texto de Ben-Hur Demeneck, sobre o cartunista argentino Fontanarrosa. Pra quem não leu a primeira parte, cutuque aqui!
***
Fontanarrosa - o criador de Inodoro et cetera
por Ben-Hur Demeneck
Fontanarrosa era um homem de cultura. Uma olhada na sua biografia mostra como foi atuante em várias artes. Na arte seqüencial, literatura, cinema, música e futebol – esta a mais desenvolvida por brasileiros e argentinos. O cartunista recebeu do senado argentino a condecoração Domingos Faustino Sarmiento, em 26 de Abril de 2006. Homenagem concedida pela contribuição da sua carreira à cultura de nosso país hermano.
Seu apelido (digo, alcunha) era “El negro”. Nasceu em Rosário, na Argentina, e seu trabalho circulou pelo mundo latino. Teve uma produção grande e era admirado pela rapidez e precisão com que desenhava. Publicou nos jornais El Tiempo (Colômbia) e La República (Uruguai) e na revista Proceso (México). Na Argentina, o diário Clarín. No mundo da música, foi colaborador do grupo Les Luthiers. Uma banda bem-humorada que trazia um refinado humor nas apresentações e sonoridades especiais tiradas de instrumentos fabricados por eles mesmos.
“Boogie, el aceitoso” e “Inodoro Pereira, el renegaú” são seus personagens de quadrinhos mais populares. O primeiro retratava um franco-atirador, uma sátira da banalização da violência. Sua única edição no Brasil está esgotada (L&PM). Inodoro é o boneco à direita da fotografia abaixo. Ele é um típico gaúcho argentino, com fala marcada pelo regionalismo. O mundo todo vai até a sua estância. Conversa com personagens reais, imaginários e bichos. Inédito por aqui. Na terra natal, as tiras de ambos renderam mais de trinta coletâneas - vinte para Inodoro, doze para Boogie (Ediciones de la Flor). As que serviram de referência para o post anterior tinham, cada uma, mais de cem páginas.
***
Fontanarrosa - o criador de Inodoro et cetera
por Ben-Hur Demeneck
Fontanarrosa era um homem de cultura. Uma olhada na sua biografia mostra como foi atuante em várias artes. Na arte seqüencial, literatura, cinema, música e futebol – esta a mais desenvolvida por brasileiros e argentinos. O cartunista recebeu do senado argentino a condecoração Domingos Faustino Sarmiento, em 26 de Abril de 2006. Homenagem concedida pela contribuição da sua carreira à cultura de nosso país hermano.
Seu apelido (digo, alcunha) era “El negro”. Nasceu em Rosário, na Argentina, e seu trabalho circulou pelo mundo latino. Teve uma produção grande e era admirado pela rapidez e precisão com que desenhava. Publicou nos jornais El Tiempo (Colômbia) e La República (Uruguai) e na revista Proceso (México). Na Argentina, o diário Clarín. No mundo da música, foi colaborador do grupo Les Luthiers. Uma banda bem-humorada que trazia um refinado humor nas apresentações e sonoridades especiais tiradas de instrumentos fabricados por eles mesmos.
“Boogie, el aceitoso” e “Inodoro Pereira, el renegaú” são seus personagens de quadrinhos mais populares. O primeiro retratava um franco-atirador, uma sátira da banalização da violência. Sua única edição no Brasil está esgotada (L&PM). Inodoro é o boneco à direita da fotografia abaixo. Ele é um típico gaúcho argentino, com fala marcada pelo regionalismo. O mundo todo vai até a sua estância. Conversa com personagens reais, imaginários e bichos. Inédito por aqui. Na terra natal, as tiras de ambos renderam mais de trinta coletâneas - vinte para Inodoro, doze para Boogie (Ediciones de la Flor). As que serviram de referência para o post anterior tinham, cada uma, mais de cem páginas.
O inventário do autor inclui humor, contos e romances. “Best Seller”, “El área 18” e “La gansada” são romances. Na lista contos reunidos, “El mayor de mis defectos”, “El mundo ha vivido equivocado”, “La mesa de los galanes”, “Nada del otro mundo”, “No sé si he sido claro”, “Uno nunca sabe”. Em humor, como atesta o dogue Mendieta, que lo parió!: “Fontanarrosa y los médicos”, “Fontanarrosa y la política”, “Fontanarrosa y la pareja”, “Los clásicos según Fontanarrosa”, “El sexo de Fontanarrosa”, “El segundo sexo de Fontanarrosa”, “Fontanarrosa contra la cultura”, “El fútbol es sagrado”, “Fontanarrosa 
de penal”, “Fontanarrosa es mundial”, “Fontanarrosa continuará”, “Semblanzas deportivas”. Entre tantas obras, acabou participando de uma das feiras do livro de Porto Alegre. Segundo o cartunista Santiago, foi “mal aproveitado pelos entrevistadores locais”. Texto publicado no Jornal do Comércio, na ocasião do falecimento do argentino.
O autor de Inodoro Pereyra faleceu em 19 de Julho de 2007. O cortejo passou pelo estádio de Rosário Central, time do qual era torcedor roxo. Bem, para recuperarmos sua imagem vívida, complementar a sua obra, vale muito a pena conferir uma apresentação no III Congreso 
Internacional de la Lengua Española. Nos cinco minutos e quarenta seguintes, temos a sua imagem, inteligência e a comoção da platéia. Conversa sobre a importância dos palavrões. Para ele, não há porque bani-los – afinal “ainda precisaremos muito deles”. Chega a creditar a falta de maiores êxitos na Revolução Cubana por pura questão de sotaque. Fontanarrosa era figura.
Comentários sobre Fontanarrosa
“Fontanarrosa, grande amigo do cartunista Quino (criador da Mafalda), conhecia muito bem os desenhistas brasileiros e admirava Jaguar, Henfil, Emilio Fernandes e Edgar Vasques. No Brasil, Fontanarrosa ficou conhecido quando a L&PM publicou, nos anos 1980, os álbuns de seu personagem Boogie, O Seboso, um assassino de aluguel criado em 1972, cujas maiores diversões são brincar de franco-atirador de sua janela e comprar armas novas. O traço fino, elegante e limpo do artista influenciou gerações de cartunistas na América do Sul. Ele dizia que copiava, 'sem vergonha', o italiano Hugo Pratt" – blog de Jotabê Medeiros.
“Dono de um humor muito inteligente e ágil, acho que o grande culpado do total desconhecimento no Brasil do Fontanarrosa deve-se ao seu personagem principal, Inodoro Pereyra, el renegau, que existe há mais de 20 anos. Inodoro (que em espanhol significa 'privada') é un auténtico gaucho de la pampa, que vive num ranchinho com sua mulher Culogia, e seu cachorro falante, Mendieta. O problema é que os textos são escritos numa linguagem muito típica do interior, com expressões próprias e com erros de grafia, para se assemelhar mais à fala da gente local. A começar pelo próprio título, 'renegau' na verdade deveria ser 'renegado', como em português. Daí, meus caros, que é foda de entender.” Blog Borduna.
Para saber mais
- O texto de Santiago publicado no Jornal do Comércio – Disponível no blog Grafar
- Curtametragem baseado em textos e desenhos de Fontanarrosa – História de Roberto Fontanarrosa e direção de Hernan Vieytes – 8 min 24s
Nada a ver com quadrinhos
Esta não tem gancho que justifique!
Divulgo aqui um novo projeto de jornalismo que estou tendo o prazer de participar. Espero que você que entrou aqui querendo ler sobre quadrinhos entenda. Em todo caso, imagino que o leitor deste blog se interessa também por esse tipo de jornalismo menos distante do jornalismo utópico. Porque o jornalismo da realidade, meu amigo, é fogo!
Enfim, eis o release divulgando a estréia do programa "Fiz + Sotaques". Ao ler, passe os verbos para o passado, porque a estréia foi ontem.
***
FIZ + SOTAQUES: JORNALISMO NO PLURAL
No dia 2 de junho, segunda-feira, estréia no FIZ TV o semanário feito por jovens jornalistas espalhados pelas cinco regiões do país.
De que jeito se fala num país de 8,5 milhões de metros quadrados? De que jeito 183 milhões de habitantes se comportam? É impossível que para essas perguntas não se tenha na resposta um “depende”. De fato, depende. Depende de a qual pedaço deste gigante Brasil você se refira. E se é certo que cada região tenha suas peculiaridades, por que as notícias, as informações têm que ter um único sotaque? Por que o comportamento brasileiro tem que ser medido por cidades como São Paulo e Rio de Janeiro, quando outros 5.562 municípios existem?
Descentralizar as notícias, aprofundar os diversos temas tratados, assumir os diferentes sotaques e mostrar um Brasil em toda sua brasilidade. São essas as propostas do Fiz + Sotaques (www.sotaquesdobrasil.blogspot.com), primeiro programa jornalístico do Canal FIZ TV, do Grupo Abril (www.fiztv.com.br - veja box). Por meio de uma equipe de videorrepórteres espalhados pelas cinco regiões do país, o programa vai mostrar como os assuntos do dia-a-dia da mídia se manifestam de forma diferente em cada canto do Brasil, encontrando também o ponto em comum entre essas regionalidades. “É uma forma de nacionalizar a informação a partir de vários pontos distintos dos Brasis”, diz Leandro Lopes, diretor do FIZ + Sotaques.
“A idéia é humanizar, mostrar aquilo que a grande mídia geralmente não mostra, diminuir a distância entre a vida real e o que se vê na tevê”, diz Augusto Paim, videorrepórter do Fiz + Sotaques. Leandro concorda: “existem padrões jornalísticos estabelecidos há anos na TV brasileira que não cabem mais nessa linguagem interativa e nesse momento de invasão do modo televisivo feito na internet”.
Os videorrepórteres do Fiz + Sotaques gravam as entrevistas e as imagens com uma câmera fotográfica digital e buscam uma linguagem experimental e documental ao mesmo tempo, sem seguir os padrões restritos do jornalismo convencional. O atual time de repórteres conta com jornalistas presentes no Rio Grande do Sul, Mato Grosso do Sul, São Paulo, Sergipe e Minas Gerais, contando também com participações eventuais de videorrepórteres de outros Estados.
“Queremos nos sintonizar com as novas possibilidades de se produzir conteúdo jornalístico, usando as ferramentas da web para fazer o jornalismo sério, aprofundado e humano que todos nós queremos”, diz Augusto, que completa: “mobilidade: essa também é uma palavra-chave. Queremos mostrar como um assunto se desenvolve na metrópole, mas também no interior. Os videorrepórteres viajam com a câmera e, por isso, não ficam restritos ao lugar em que estão. Cada nova cobertura será uma surpresa”.
No www.fiztv.com.br você encontra os dois pilotos produzidos pela equipe do Fiz + Sotaques. Basta digitar “Motoboys dos Brasis” e “Carnaval, meu nome é...” no campo de busca. O programa de estréia, no dia 2 de junho, será sobre o tema: “sotaques do Brasil”.
“O Fiz + Sotaques irá oxigenar a grade do canal por se tratar do primeiro programa de jornalismo colaborativo. Além disso, esse formato de um jornalismo discutido sob a visão de pessoas espalhadas pelo Brasil inteiro é muito semelhante a proposta do canal que busca uma linguagem plural na sua programação”, comemora Marcelo Botta, diretor do FIZ TV.
O programa irá ao ar todas as segundas-feira, às 21h15, no canal 16 da TVA analógica e no canal 20 da TVA digital, em São Paulo (capital e interior), Santa Catarina (Florianópolis e Camboriú), Paraná (Curitiba e Foz do Iguaçu), Rio de Janeiro (capital) e Minas Gerais (Uberlândia). Os programas também estarão disponíveis no site do FIZ TV, para qualquer lugar do Brasil.
FIZ TV
O FIZ é o primeiro e único canal de TV colaborativo do Brasil. Pertencente ao Grupo Abril, com menos de um ano de vida, o projeto já conseguiu criar uma forte comunidade de produtores de vídeo na web e uma linguagem ousada e inovadora dentro da televisão brasileira. Nos últimos meses, o canal dedica-se para que produtores de todo o país enviem não somente vídeos, mas também programas formatados e pensados para uma nova televisão. A criação de um pioneiro sistema de remuneração somado à grande liberdade editorial que o canal dá aos produtores permite que público acompanhe, cada vez mais, o surgimento de novas e boas idéias no universo audiovisual brasileiro.
Divulgo aqui um novo projeto de jornalismo que estou tendo o prazer de participar. Espero que você que entrou aqui querendo ler sobre quadrinhos entenda. Em todo caso, imagino que o leitor deste blog se interessa também por esse tipo de jornalismo menos distante do jornalismo utópico. Porque o jornalismo da realidade, meu amigo, é fogo!
Enfim, eis o release divulgando a estréia do programa "Fiz + Sotaques". Ao ler, passe os verbos para o passado, porque a estréia foi ontem.
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FIZ + SOTAQUES: JORNALISMO NO PLURAL
No dia 2 de junho, segunda-feira, estréia no FIZ TV o semanário feito por jovens jornalistas espalhados pelas cinco regiões do país.
De que jeito se fala num país de 8,5 milhões de metros quadrados? De que jeito 183 milhões de habitantes se comportam? É impossível que para essas perguntas não se tenha na resposta um “depende”. De fato, depende. Depende de a qual pedaço deste gigante Brasil você se refira. E se é certo que cada região tenha suas peculiaridades, por que as notícias, as informações têm que ter um único sotaque? Por que o comportamento brasileiro tem que ser medido por cidades como São Paulo e Rio de Janeiro, quando outros 5.562 municípios existem?
Descentralizar as notícias, aprofundar os diversos temas tratados, assumir os diferentes sotaques e mostrar um Brasil em toda sua brasilidade. São essas as propostas do Fiz + Sotaques (www.sotaquesdobrasil.blogspot.com), primeiro programa jornalístico do Canal FIZ TV, do Grupo Abril (www.fiztv.com.br - veja box). Por meio de uma equipe de videorrepórteres espalhados pelas cinco regiões do país, o programa vai mostrar como os assuntos do dia-a-dia da mídia se manifestam de forma diferente em cada canto do Brasil, encontrando também o ponto em comum entre essas regionalidades. “É uma forma de nacionalizar a informação a partir de vários pontos distintos dos Brasis”, diz Leandro Lopes, diretor do FIZ + Sotaques.
“A idéia é humanizar, mostrar aquilo que a grande mídia geralmente não mostra, diminuir a distância entre a vida real e o que se vê na tevê”, diz Augusto Paim, videorrepórter do Fiz + Sotaques. Leandro concorda: “existem padrões jornalísticos estabelecidos há anos na TV brasileira que não cabem mais nessa linguagem interativa e nesse momento de invasão do modo televisivo feito na internet”.
Os videorrepórteres do Fiz + Sotaques gravam as entrevistas e as imagens com uma câmera fotográfica digital e buscam uma linguagem experimental e documental ao mesmo tempo, sem seguir os padrões restritos do jornalismo convencional. O atual time de repórteres conta com jornalistas presentes no Rio Grande do Sul, Mato Grosso do Sul, São Paulo, Sergipe e Minas Gerais, contando também com participações eventuais de videorrepórteres de outros Estados.
“Queremos nos sintonizar com as novas possibilidades de se produzir conteúdo jornalístico, usando as ferramentas da web para fazer o jornalismo sério, aprofundado e humano que todos nós queremos”, diz Augusto, que completa: “mobilidade: essa também é uma palavra-chave. Queremos mostrar como um assunto se desenvolve na metrópole, mas também no interior. Os videorrepórteres viajam com a câmera e, por isso, não ficam restritos ao lugar em que estão. Cada nova cobertura será uma surpresa”.
No www.fiztv.com.br você encontra os dois pilotos produzidos pela equipe do Fiz + Sotaques. Basta digitar “Motoboys dos Brasis” e “Carnaval, meu nome é...” no campo de busca. O programa de estréia, no dia 2 de junho, será sobre o tema: “sotaques do Brasil”.
“O Fiz + Sotaques irá oxigenar a grade do canal por se tratar do primeiro programa de jornalismo colaborativo. Além disso, esse formato de um jornalismo discutido sob a visão de pessoas espalhadas pelo Brasil inteiro é muito semelhante a proposta do canal que busca uma linguagem plural na sua programação”, comemora Marcelo Botta, diretor do FIZ TV.
O programa irá ao ar todas as segundas-feira, às 21h15, no canal 16 da TVA analógica e no canal 20 da TVA digital, em São Paulo (capital e interior), Santa Catarina (Florianópolis e Camboriú), Paraná (Curitiba e Foz do Iguaçu), Rio de Janeiro (capital) e Minas Gerais (Uberlândia). Os programas também estarão disponíveis no site do FIZ TV, para qualquer lugar do Brasil.
FIZ TV
O FIZ é o primeiro e único canal de TV colaborativo do Brasil. Pertencente ao Grupo Abril, com menos de um ano de vida, o projeto já conseguiu criar uma forte comunidade de produtores de vídeo na web e uma linguagem ousada e inovadora dentro da televisão brasileira. Nos últimos meses, o canal dedica-se para que produtores de todo o país enviem não somente vídeos, mas também programas formatados e pensados para uma nova televisão. A criação de um pioneiro sistema de remuneração somado à grande liberdade editorial que o canal dá aos produtores permite que público acompanhe, cada vez mais, o surgimento de novas e boas idéias no universo audiovisual brasileiro.
segunda-feira, maio 26, 2008
Torres trigêmeas 2
Geralmente evito de comentar o porquê de eu achar geniais alguns trabalhos que publico aqui. O motivo é simples: se é genial, é também óbvio. E se eu explico o trabalho, parece que estou duvidando da sua perspicácia, leitor. Em todo caso, percebo que nem sempre se chega aonde se quer chegar, e uma visão de genialidade pode ser muito diferente da(s) outra(s).
Em outras palavras, registrar a maneira como eu enxergo genialidade no cartum do Santiago, publicado no post anterior, pode não só servir de caminho para uma leitura mais embasada, mas também estimular alguns leitores a dizer: "ah, eu tinha interpretado de outro modo. No meu ponto de vista, isso quer dizer que..."
Por isso digo agora que esse trabalho do Santiago me chama a atenção porque realoca uma idéia bastante conhecida da ilusão de ótica, que é essa questão das duas barras que parecem três, ou vice-versa. Quer dizer, a idéia, por si só, é bastante conhecida, e o princípio que a norteia é aplicável em vários casos, como este das patas do elefante (o link remente a outras ilusões de óticas igualmente interessantes. Vale a pena explorá-las, embora não sejam da mesma natureza do problema das barras). Ou seja, por si só, a ilusão de ótica no cartum do Santiago não justifica a genialidade. O que a justifica, na verdade, é a reapropriação do já conhecido, o uso disso dentro de um contexto histórico, numa ótica que ninguém antes mexeu. No caso, o "11 de setembro".
É o que me motiva a olhar o trabalho do Santiago e dizer: "bah, que sacada!".
Em outras palavras, registrar a maneira como eu enxergo genialidade no cartum do Santiago, publicado no post anterior, pode não só servir de caminho para uma leitura mais embasada, mas também estimular alguns leitores a dizer: "ah, eu tinha interpretado de outro modo. No meu ponto de vista, isso quer dizer que..."
Por isso digo agora que esse trabalho do Santiago me chama a atenção porque realoca uma idéia bastante conhecida da ilusão de ótica, que é essa questão das duas barras que parecem três, ou vice-versa. Quer dizer, a idéia, por si só, é bastante conhecida, e o princípio que a norteia é aplicável em vários casos, como este das patas do elefante (o link remente a outras ilusões de óticas igualmente interessantes. Vale a pena explorá-las, embora não sejam da mesma natureza do problema das barras). Ou seja, por si só, a ilusão de ótica no cartum do Santiago não justifica a genialidade. O que a justifica, na verdade, é a reapropriação do já conhecido, o uso disso dentro de um contexto histórico, numa ótica que ninguém antes mexeu. No caso, o "11 de setembro".
É o que me motiva a olhar o trabalho do Santiago e dizer: "bah, que sacada!".
domingo, maio 25, 2008
Torres trigêmeas
O cartunista Santiago foi premiado com o 3º lugar na categoria Cartum do 19º Salão Carioca de Humor. A lista completa dos premiados você acompanha aqui! O curioso é pensar como devem ter sido os dois trabalhos considerados melhores que o do Santiago.
Por quê? Bem, veja com os próprios olhos. O título da obra é "Torres trigêmeas". Para superá-lo, devem ter sido trabalhos espetaculares.
Por quê? Bem, veja com os próprios olhos. O título da obra é "Torres trigêmeas". Para superá-lo, devem ter sido trabalhos espetaculares.
quarta-feira, maio 21, 2008
É racismo?
A discussão sobre ser ou não racismo o fato que origina o humor nesta tira da Turma da Mônica é longa e incerta. Eu tenho minhas dúvidas, pendendo para ambos os lados. Enfim, cutuque no link acima que você vê também os lados da discussão.
terça-feira, maio 20, 2008
Breve psicologia da colaboração e do colaborador, amparada nos quadrinhos
Refletia eu, numa dessas reflexões estranhas que nos surgem embaixo do chuveiro, sobre por que é tão satisfatório e compensador ter seu texto publicado em outro blog ou, vice-versamente, publicar um texto alheio no seu próprio blog. Me questionei sobre isso em função do contentamento de ter publicado o texto do Ben-Hur no último post, mas também baseado em outras colaborações.
Bem, de repente me ocorreu que é uma sensação semelhante a que eu tinha quando era piá e pegava alguma edição especial de gibis envolvendo duas personagens importantes dos quadrinhos de super-heróis que raramente se encontravam. Exemplo: Homem-Aranha & Batman (mais raro ainda, porque envolve duas editoras diferentes). Aquilo me dava uma alegria, uma curiosidade, um sentimento de encontro apesar das diferenças, de colaboração, união...
Enfim, uma reflexão barata, mas que realmente faz sentido. Não que um colaborador de blogs se sinta um super-herói, claro. Mas sim porque os gibis com super-heróis repentinamente se encontrando carregavam dentro de si, implicitamente, uma idéia de colaboração, união, respeito ao diferente.
Talvez seja isso.
Bem, de repente me ocorreu que é uma sensação semelhante a que eu tinha quando era piá e pegava alguma edição especial de gibis envolvendo duas personagens importantes dos quadrinhos de super-heróis que raramente se encontravam. Exemplo: Homem-Aranha & Batman (mais raro ainda, porque envolve duas editoras diferentes). Aquilo me dava uma alegria, uma curiosidade, um sentimento de encontro apesar das diferenças, de colaboração, união...
Enfim, uma reflexão barata, mas que realmente faz sentido. Não que um colaborador de blogs se sinta um super-herói, claro. Mas sim porque os gibis com super-heróis repentinamente se encontrando carregavam dentro de si, implicitamente, uma idéia de colaboração, união, respeito ao diferente.
Talvez seja isso.
segunda-feira, maio 19, 2008
Inodoro, com muito (bom) gosto
Publico hoje neste humilde blog, com muito orgulho, uma excelente colaboração do jornalista Ben-Hur Demeneck. Ben-Hur conta aqui como tomou conhecimento de Inodoro Pereyra, personagem do cartunista argentino Fantarrosa. Quase todos os links do texto são fornecidos pelo Ben-Hur. As imagens, todas são.
Nos próximos dias publico aqui a segunda parte do texto, falando especificamente sobre Fontanarrosa.
Bem, deleite-se!
***
Como conheci Inodoro Pereyra
por Ben-Hur Demeneck
Era um pacote fechado de um sebo. Encontrado em uma loja de livros, em Itajaí, SC. Parecia uma miragem em um posto da gasolina. Depois de desatado o laço que envolvia quatro volumes de "Ediciones del Flor", topei com desenhos de Inodoro Pereyra, el renagaú. Nome completo e alcunha do personagem de Fontanarrosa. Em poucas semanas se aboletou na minha memória e não saiu mais. Ficou amigo de muito tempo.
Ignorava o personagem até então. Me senti assistindo a uma luta extraordinária de homens musculosos vestindo luvas estofadas e bermudas de nylon. E descubro o nome do mais carismático deles. Fico então doido de curiosidade para saber quem seria esse tal Mohammed Ali. Foi essa a sensação de trombar com o enorme culto ao nome Fontanarrosa. Palavra um tanto inconveniente para qualificar um humorista nato, que viveu de desancar a solenidade de tudo com sua inteligência. Natural de Rosário, Argentina, esse cartunista completaria 64 anos neste 2008 se estivesse vivo (informações complementares no sobre o autor no post em outro post, ainda a ser publicado). Faleceu em julho passado deixando uma obra imperdível.
O gaúcho que não atravessou a fronteira
O personagem Inodoro não circula em português, está inédito no Brasil. Ficou pelo seu rancho no interior argentino, mateando. Já o seu criador, veio ao público brasileiro com "Boogie, o Seboso" ("Boogie, El Aceitoso"), que na imagem acima está à esquerda da tela. Um personagem que explora a banalização da violência. A editora L&PM esclareceu via e-mail para o blog cabruuum [gentileza do Ben-Hur: pois o esclarecimento foi para ele mesmo, que no texto citou este humilde blog por profissionalismo] que “não há previsão de reedição deste livro ou de outros livros do autor”. Está esgotado e assim permanece o ISBN 85.254.0199-4. Inodoro, então, nem sinal.
Ao contrário de Boogie, Inodoro Pereira é um homem rural. Fala, se veste, age e reage como narra com o folclore dos personagens do interior. Conversando com quem quer que seja. Nada teme e nada o desconcerta. E, mesmo com tantas palavras na ponta da língua, tem vezes que nos premia com uma filosofia. E, verdade seja dita: Pereyra é sobretudo um falante. Mora em um rancho, numa Argentina distante de sua Buenos Aires.
Entre uma tira ou outra, descobrimos que sabe domar cavalos, usar boleadeiras, que conhece os passos da dança chacarera. E vemos cuias, alpargatas, itens e personagens de sua vida campeira. Inodoro tem um nariz grande, um cabelo volumoso. E a largura das calças contrastam com o do seu peito, anda que anda folgado. Ao ficar fora de si, os dentes se mostram nitidamente, quadrados, a descoberto dos lábios. Voam perdigotos. Mesmo assim, consegue manter diálogo com os tipos mais estranhos.
É uma delícia ler o modo que Inodoro fala. Frases tomadas de regionalismo. No começo, eu tive dificuldades em me adaptar com a sua prosa. Avançando pelas 120 páginas do sua coletânea, ganhei experiência para sacar do que se tratava. Perceber que “güen” é “bueno” que “ubicaú” é “ubicado”, “nomaj” em vez de “no más”. Ou um “tata Dios” para manifestar sua crença e “Güenosaires” para citar uma referência administrativa. Um pouco arriscado demais para meu portunhol.
O modi di falá desse gaúcho argentino se explora explorado em companhias inusitadas. Fala com assombração, papai noel, cachorro, papagaio e até Antonio das Mortes – o personagem de Glauber Rocha. E personagens não menos verossímeis – índios, homens da lei, padres, sapateiros, payadores, palhaços e gringos.
As conversas entre Inodoro e os índios me fizeram pensar em Papa-Capim. Ou melhor, na representação dos índios em nossos quadrinhos. E foi um barato ver conversas divertidas entre esses habitantes dos pampas, porque ali aquele sempre se surpreende com as idéias e interesses dos nativos. Há um evidente choque cultural entre eles. Numa feita, a grande vontade era ir derrubar o governo em Buenos Aires, retomar a posse das terras por completo.
Desfila um personagem novo a cada enredo. Há um quê de Monteiro Lobato em Fontanarrosa. Pois tudo acontece com esse estancieiro, convivendo juntos o real e o fantástico. Inodoro difere muito de Pedrinho [personagem de Monteiro Lobato. Veja link anterior] em termos de aventura. Está longe de ser moleque, de sair correndo e aprontando. Esforço físico é só mostrar sua superioridade em um desafio qualquer. O mundo que venha até o rancho. Todos os mundos.
[FONTANARROSA. Inodoro Pereyra: número 15. Buenos Aires: Ediciones de la Flor, 1991 (1. ed.), 1996 (4.ed.). ISBN: 950-515-671-5]
Os livros do sebo
A primeira coletânea de Inodoro que eu tomei contato era a de número 15, intermediária entre os outros volumes de número 1 e 21, integrantes do pacote. O quarto elemento era um “Clásicos según Fontanarrosa”. Confesso que este último foi o responsável pela minha aquisição. Como um humorista colocaria Moby Dick em quadrinhos era charada boa de ver resolvida. E Inodoro veio de galope da baleia, Otelo e Homero.
- Como vai Inodoro?
- Mal, mas acostumado.
Nos próximos dias publico aqui a segunda parte do texto, falando especificamente sobre Fontanarrosa.
Bem, deleite-se!
***
Como conheci Inodoro Pereyra
por Ben-Hur Demeneck
Era um pacote fechado de um sebo. Encontrado em uma loja de livros, em Itajaí, SC. Parecia uma miragem em um posto da gasolina. Depois de desatado o laço que envolvia quatro volumes de "Ediciones del Flor", topei com desenhos de Inodoro Pereyra, el renagaú. Nome completo e alcunha do personagem de Fontanarrosa. Em poucas semanas se aboletou na minha memória e não saiu mais. Ficou amigo de muito tempo.
Ignorava o personagem até então. Me senti assistindo a uma luta extraordinária de homens musculosos vestindo luvas estofadas e bermudas de nylon. E descubro o nome do mais carismático deles. Fico então doido de curiosidade para saber quem seria esse tal Mohammed Ali. Foi essa a sensação de trombar com o enorme culto ao nome Fontanarrosa. Palavra um tanto inconveniente para qualificar um humorista nato, que viveu de desancar a solenidade de tudo com sua inteligência. Natural de Rosário, Argentina, esse cartunista completaria 64 anos neste 2008 se estivesse vivo (informações complementares no sobre o autor no post em outro post, ainda a ser publicado). Faleceu em julho passado deixando uma obra imperdível.
O gaúcho que não atravessou a fronteira
O personagem Inodoro não circula em português, está inédito no Brasil. Ficou pelo seu rancho no interior argentino, mateando. Já o seu criador, veio ao público brasileiro com "Boogie, o Seboso" ("Boogie, El Aceitoso"), que na imagem acima está à esquerda da tela. Um personagem que explora a banalização da violência. A editora L&PM esclareceu via e-mail para o blog cabruuum [gentileza do Ben-Hur: pois o esclarecimento foi para ele mesmo, que no texto citou este humilde blog por profissionalismo] que “não há previsão de reedição deste livro ou de outros livros do autor”. Está esgotado e assim permanece o ISBN 85.254.0199-4. Inodoro, então, nem sinal.
Ao contrário de Boogie, Inodoro Pereira é um homem rural. Fala, se veste, age e reage como narra com o folclore dos personagens do interior. Conversando com quem quer que seja. Nada teme e nada o desconcerta. E, mesmo com tantas palavras na ponta da língua, tem vezes que nos premia com uma filosofia. E, verdade seja dita: Pereyra é sobretudo um falante. Mora em um rancho, numa Argentina distante de sua Buenos Aires.
Entre uma tira ou outra, descobrimos que sabe domar cavalos, usar boleadeiras, que conhece os passos da dança chacarera. E vemos cuias, alpargatas, itens e personagens de sua vida campeira. Inodoro tem um nariz grande, um cabelo volumoso. E a largura das calças contrastam com o do seu peito, anda que anda folgado. Ao ficar fora de si, os dentes se mostram nitidamente, quadrados, a descoberto dos lábios. Voam perdigotos. Mesmo assim, consegue manter diálogo com os tipos mais estranhos.
É uma delícia ler o modo que Inodoro fala. Frases tomadas de regionalismo. No começo, eu tive dificuldades em me adaptar com a sua prosa. Avançando pelas 120 páginas do sua coletânea, ganhei experiência para sacar do que se tratava. Perceber que “güen” é “bueno” que “ubicaú” é “ubicado”, “nomaj” em vez de “no más”. Ou um “tata Dios” para manifestar sua crença e “Güenosaires” para citar uma referência administrativa. Um pouco arriscado demais para meu portunhol.
O modi di falá desse gaúcho argentino se explora explorado em companhias inusitadas. Fala com assombração, papai noel, cachorro, papagaio e até Antonio das Mortes – o personagem de Glauber Rocha. E personagens não menos verossímeis – índios, homens da lei, padres, sapateiros, payadores, palhaços e gringos.
As conversas entre Inodoro e os índios me fizeram pensar em Papa-Capim. Ou melhor, na representação dos índios em nossos quadrinhos. E foi um barato ver conversas divertidas entre esses habitantes dos pampas, porque ali aquele sempre se surpreende com as idéias e interesses dos nativos. Há um evidente choque cultural entre eles. Numa feita, a grande vontade era ir derrubar o governo em Buenos Aires, retomar a posse das terras por completo.
Desfila um personagem novo a cada enredo. Há um quê de Monteiro Lobato em Fontanarrosa. Pois tudo acontece com esse estancieiro, convivendo juntos o real e o fantástico. Inodoro difere muito de Pedrinho [personagem de Monteiro Lobato. Veja link anterior] em termos de aventura. Está longe de ser moleque, de sair correndo e aprontando. Esforço físico é só mostrar sua superioridade em um desafio qualquer. O mundo que venha até o rancho. Todos os mundos.
[FONTANARROSA. Inodoro Pereyra: número 15. Buenos Aires: Ediciones de la Flor, 1991 (1. ed.), 1996 (4.ed.). ISBN: 950-515-671-5]
Os livros do sebo
A primeira coletânea de Inodoro que eu tomei contato era a de número 15, intermediária entre os outros volumes de número 1 e 21, integrantes do pacote. O quarto elemento era um “Clásicos según Fontanarrosa”. Confesso que este último foi o responsável pela minha aquisição. Como um humorista colocaria Moby Dick em quadrinhos era charada boa de ver resolvida. E Inodoro veio de galope da baleia, Otelo e Homero.
- Como vai Inodoro?
- Mal, mas acostumado.
Impulsivo e temperamental. Se conversa com um biólogo gabaritado como Darwin e não conhece as palavras, ouve alguma de seu cotidiano que tenha o som mais parecido. Logo, um “gliptodonte” vira uma questão “si senti um grito dónde?”. E a conversa se emenda. Ou quase. Durante as primeiras leituras eu fiz uma associação com o Radicci, do Iotti. Talvez por uns modos grosseiros, pelo jeito de falar típico e até por um jeito de se vestir com as roupas de sempre. Ou por viverem em casas sem luxo e terem esposas que uma hora ou outra não agüentam seus disparates e lhes atiram algo em cima. Avançando as páginas, ficando mais familiar de Pereyra (olha a intimidade!), a imagem foi se desfazendo. Fontanarrosa nos conquista com uma força de raro poder. Quatro páginas com quatro tiras cada uma são suficientes para destilar um suco de psicologia, filosofia, história e malandragem. Original demais para minha capacidade de associação.
Para um homem do campo, falar com animais não é nenhum mistério. Não bastasse ter como maior interlocutor o seu cão, Mendieta, fala com o que estiver ao alcance. Bom para nós que achamos o absurdo elemento básico de sobrevivência. Aliás, um novilho fica muito mais simpático falando. E tem seus motivos para discutir e chorar. O animal recusa tomar sua vacina, prefere contrair aftosa pois assim não serve para o frigorífico. E bye, bye, exportação de carnes para o Mercado Comum Europeu.
A evolução do traço
Há uma diferença muito grande entre o primeiro Inodoro e aquele mais recente. O traço era mais forte, pesado, com mais áreas negras. Depois, em vez de preenchimentos, Inodoro passa a virar contorno. E para quem atravessa como estrangeiro o território de Inodoro pode pensar que são no máximo primos de segundo grau. O tamanho dos exemplares, as cores e tipos do título nos socorrem e deixam explícito: trata-se do mesmo homem. E do mesmo cão.
Mendieta, o parceiro fiel do protagonista desde os anos 1970. Se não falarmos desse “can hispanohablante”, ele mesmo se apresenta. E como sobra pouco tempo para a cortina se fechar e terminar este ato, tomemos a palavra e a cena de “Encuentro con el Gran Zigfield”. Mendieta deixa clara sua posição: não vai se se juntar ao circo. Quer terminar antes o curso de Medicina. Abandonados pelo pretendente, o dono chamou o mascote à verdade. E teve sua resposta:
- En verdá, don Inodoro, sucede que me yamó el Mario Vargas Llosa pa hacer en teatro "La ciudá y los perros".
(muda de quadro, close em Inodoro)
- Y usté hace de perro, Mendieta
(muda de quadro, plano aberto)
- Y... pa hacé de ciudá no me da el cuero don Inodoro.
PARA SABER MAIS: Sítio oficial de Fontanarrosa
sexta-feira, maio 16, 2008
O quadrinista (alemão) ao lado
Quinta-feira passada, 8 de maio, Diogo Cesar e Pablo Mayer estiveram em Porto Alegre, RS, lançando o livro de quadrinhos "A casa ao lado".
Detalhes sobre o trabalho você encontra cutucando nos links que pus nos nomes dos autores, acima da capa do livro. Esses links vão dar nos respectivos sites, com todas as informações que você precisa.
Por ora, não vamos falar da obra.
O lançamento foi no GibiBar. Estive lá e pude conversar um pouco com o Pablo e o Diogo. Na teoria, o primeiro fez os desenhos, e o segundo (que também é desenhista) fez o roteiro. Na prática, um deu pitaco no trabalho do outro, e a idéia inicial do roteiro foi do Pablo. O Diogo pôs em prática.
Na semana passada os dois estavam numa maratona para o lançamento do livro em várias cidades. Tudo foi meio em cima da hora. Contando com verba da lei municipal de incentivo à cultura de Joinville, SC, os dois conseguiram uma editora - a HQ Maniacs - para publicar o livro. Fora isso, tudo foi feito por conta deles. Pablo, 21 anos, e Diogo, 27, conseguiram por méritos próprios fazer uma obra primorosa. O capricho visual, o papel em que foi publicado, o cheiro de livro bem feito... (é cheiro de papel couchée, claro, mas, somado à qualidade dos outros elementos, esse cheiro adquire outro sentido: o de um trabalho realmente profissional, igual a esses livros que você encontra em grandes livrarias).
Enfim, realmente um ótimo trabalho, fruto da boa organização e talento da dupla, que culminou numa bela obra, dessas que dá vontade de abrir e começar a ler imediatamente.
Por conhecer o trabalho do Pablo de outra época (em 2006, fiz um post sobre o trabalho dele, seguido de mais outro), embora apenas interneticamente, dei uma atenção especial à leitura do livro. Devo dizer que inclusive criei uma grande expectativa. Só para explicar que não foi apenas uma folheada que me motivou a escrever este post.
Sobre o livro
Enfim, após a leitura, observei algumas coisas que, a despeito da admiração que tenho pelo trabalho do Pablo e do capricho em que esse se concretizou na parceria com o Diogo, não posso deixar de citar. Falo de problemas na narrativa interna da obra. Espero que os autores não se chateiem nem se sintam diminuídos. Trata-se de uma crítica que, suponho, vem a acrescentar. Do contrário, se eu ficasse omisso e não falasse nada, aí sim estaria menosprezando o trabalho deles.
Bem, estou enrolando porque realmente não sei como este post será recebido. Mas chega, lá vai:
* "A casa ao lado" conta a história de um cara recém-separado que se muda para a casa em que cresceu. A tal "casa ao lado" é uma mansão mal-assombrada, no terreno vizinho. De vez em quando levanta uma neblina no quintal da mansão e acontecem coisas estranhas. O filho do protagonista é um dos que some nessa neblina, e esse conflito desencadeia a história. Enfim, o resumo do resumo. Mais do que isso é melhor você mesmo ler. O que quero marcar aqui é que é um enredo bem menos especial que o capricho dado à parte gráfica. É uma história que diz pouco sobre a vida, sobre o comportamento humano, sobre algo difícil de compreender e que a obra poderia iluminar. Naturalmente, existem obras e leitores para todos os gostos. Ainda assim, obras classificadas apenas como gênero "humor" ou "aventura" ou "suspense" ou "terror" podem ser ricas o suficiente para nos entreter e nos fazer pensar, ao mesmo tempo. Mas bem, é uma questão de gosto, muito provavelmente eu não seja público-alvo do livro. Embora eu seria de muito bom grado se, logo no início, quando o protagonista é acordado sábado de manhã pela vizinha tocando a companhia e a cena mostra um quarto jogado às traças, a história tivesse seguido esse estilo meio gonzo.
* O comentário que acabei de fazer pode ser interpretado como mera opinião. Ou melhor, deve. Agora, quanto aos problemas narrativos do livro, aí já é uma questão de falta de maturidade no domínio da linguagem. As informações importantes (ou não) à narrativa de "A casa ao lado" estão concentradas demasiadamente nos diálogos. Isso é questão de amadurecimento no trabalho com narrativas maiores. Como no meio da criação de um roteiro vão surgindo amarras para aparar e problemas para resolver, a solução mais à mão é ir acrescentando as saídas às falas das personagens. O problema é que o diálogo em uma narrativa têm funções muito mais específicas do que resolver esquecimentos narrativos. O diálogo apresenta personagens, cria climas e tensões, revela (pelas entrelinhas) o âmago de quem está falando. O bom diálogo, claro. Pôr informações nos diálogos é aproveitá-los mal. E, pior, tira a naturalidade da narrativa. Obviamente é algo difícil de ser dominado (eu mesmo não domino um diálogo na vida real. Ehehehe). Vale o toque.
* Explicando melhor, uma boa narrativa deve deixar espaço para a inteligência do leitor trabalhar. De modo que o que é óbvio não precisa ser dito, o leitor conclui imediatamente pelo encadeamento dos fatos. Por outro lado, há narrativas que exigem demais do leitor, e ele não consegue ir adiante com fluência. Digamos que encontrar o caminho do meio é o grande desafio. "A casa ao lado" não encontra esse caminho, o que não é problema em se tratando de autores tão jovens. Eles certamente podem estar na direção certa, se amadurecerem com os erros desse trabalho.
* Os desenhos. Realmente muito bons, mas falta a noção do "mínimo essencial". Ou seja, o desenho deve mostrar aquilo que é importante à narrativa e descartar o resto. Desenhos muito detalhados criam uma espécie de poluição visual. O leitor se pergunta: "peraí, em que parte da imagem eu devo prestar atenção? Será que há algum detalhe importante que não percebi, algo que fará falta para entender a história depois?" Mesmo que ele não se pergunte isso conscientemente, o ritmo da sua leitura será prejudicada pelo excesso de informações que ele recebe dos desenhos. Assim como comentei em relação aos aspectos da narrativa, o desenho também tem que correr atrás do caminho do meio. O autor deve se perguntar: "o que eu devo retratar aqui que, se eu não o fizer, deixarei de estar prestando uma informação fundamental ao leitor? O que eu posso descartar? Como ser eficiente na produção dos sentidos específicos que quero provocar?" Claro que há estilos de quadrinhos que prezam o detalhismo, mesmo em autores consagrados. No fim, podem dizer que é uma questão de filiação a uma escola. Mas digamos que se os autores estiverem em busca de um dia ter o domínio da narrativa envolvendo texto e imagens, devem atentar para essa questão do "mínimo essencial", tanto do texto e do desenho, quanto do encadeamento dos dois. Em suma, a narrativa tem que ser clara para dar espaço ao que é realmente importante aparecer expontaneamente (o humor inteligente, a emoção, a identificação, etc). E uma narrativa é clara quando não é pormenarizada e também quando não é cifrada demais.
Pablo Mayer e Mawil
Fazer comparações não é muito legal. Não mesmo. Mas, neste caso, creio vir a acrescentar.
Em janeiro deste ano, escrevi aqui neste blog sobre o quadrinista alemão Mawil. Cutuque aqui (abra em outra janela) para reler. O Mawil tem um trabalho fabuloso, tanto na questão narrativa (algumas soluções que ele usa são grandes sacadas) quanto nos temas que aborda.
Pois bem, eu já havia observado, e um amigo a quem mostrei o "A casa do lado" (e que já tinha, pela minha esfusiante propaganda, ouvido falar do trabalho do Mawil) disse o mesmo: Pablo Mayer tem um estilo muito parecido ao do quadrinista alemão. Não iguais, claro, que cada um tem o seu. Mas olhar o trabalho de um faz lembrar o trabalho do outro. Como tenho certeza que os dois não se conhecem, posso afirmar: são dois grandes talentos surgidos espontaneamente. E com estilos que, particularmente, me agradam muito.
No caso do Mawil, no post em que falei dele já disse tudo o que queria dizer (tive acesso a outro trabalho depois, também muito bom, mas não citei aqui porque o principal já estava dito). No caso do Pablo: os desenhos são de um vigor e de um estilo impressionante. É realmente curioso que um artista tão novo já tenha encontrado o seu jeito particular de se expressar. E uma expressão de alta qualidade, ainda por cima. Há maturidade de estilo.
Bem, Mawil tem isso e ainda algo que é a única coisa capaz de sustentar uma narrativa e um trabalho que perdure no tempo e no espaço: tem estilo e vigor também no aspecto narrativo, criatividade na hora de ter soluções novas ao narrar (sempre usadas com eficácia de produção de sentidos, claro, não pelo mero experimentalismo) e boas histórias para contar. Histórias que emocionam, que nos fazem pensar na vida, aprender sobre ela.
Digamos que, se o Pablo enveredar pelo caminho do Mawil, vai estar no caminho certo.
Quer dizer, não há um só caminho. E quem sou eu para induzir alguém a produzir algo que eu goste de ler? Enfim, esse intercâmbio pode ser útil mesmo num outro caminho que se queira seguir.
***
Epílogo:
Um blogueiro ranzinza
Sim, sim, já notei que ando ranzinza e rigoroso em alguns julgamentos que faço neste blog. Não pense que não me questiono: "tá, isso é rigidez na minha avaliação? Ou realmente o que eu apontei merecia ser apontado?" Esse autoquestionamento é constante.
No fim, acredito que esse ranço e essa ranzinzice é algo que surge naturalmente, à medida que se começa a ter acessos a grandes obras no formato quadrinhos. Quem lê Mawil, quem lê "Maus", quem lê Scott McCloud, quem lê os trabalhos publicados na revista Graffiti realmente fica mal/bem acostumado, já que aprende a saber tudo de magnífico e profundo que pode surgir da junção de texto e imagem, aprende a conhecer as grandes possibilidades e potencialidades de se trabalhar com quadrinhos. As exigências, portanto, passam a ser outras, maiores.
Associar quadrinhos a super-heróis e histórias para crianças, por mais que haja bastante mérito nisso, não é minha praia. E acredito que você, que lê este humilde blog, também está procurando outras coisas, fora do mamão com açúcar de sempre de quem fala de maneira rasa sobre quadrinhos.
...
...
...
Estou certo?
Detalhes sobre o trabalho você encontra cutucando nos links que pus nos nomes dos autores, acima da capa do livro. Esses links vão dar nos respectivos sites, com todas as informações que você precisa.
Por ora, não vamos falar da obra.
O lançamento foi no GibiBar. Estive lá e pude conversar um pouco com o Pablo e o Diogo. Na teoria, o primeiro fez os desenhos, e o segundo (que também é desenhista) fez o roteiro. Na prática, um deu pitaco no trabalho do outro, e a idéia inicial do roteiro foi do Pablo. O Diogo pôs em prática.
Na semana passada os dois estavam numa maratona para o lançamento do livro em várias cidades. Tudo foi meio em cima da hora. Contando com verba da lei municipal de incentivo à cultura de Joinville, SC, os dois conseguiram uma editora - a HQ Maniacs - para publicar o livro. Fora isso, tudo foi feito por conta deles. Pablo, 21 anos, e Diogo, 27, conseguiram por méritos próprios fazer uma obra primorosa. O capricho visual, o papel em que foi publicado, o cheiro de livro bem feito... (é cheiro de papel couchée, claro, mas, somado à qualidade dos outros elementos, esse cheiro adquire outro sentido: o de um trabalho realmente profissional, igual a esses livros que você encontra em grandes livrarias).
Enfim, realmente um ótimo trabalho, fruto da boa organização e talento da dupla, que culminou numa bela obra, dessas que dá vontade de abrir e começar a ler imediatamente.
Por conhecer o trabalho do Pablo de outra época (em 2006, fiz um post sobre o trabalho dele, seguido de mais outro), embora apenas interneticamente, dei uma atenção especial à leitura do livro. Devo dizer que inclusive criei uma grande expectativa. Só para explicar que não foi apenas uma folheada que me motivou a escrever este post.
Sobre o livro
Enfim, após a leitura, observei algumas coisas que, a despeito da admiração que tenho pelo trabalho do Pablo e do capricho em que esse se concretizou na parceria com o Diogo, não posso deixar de citar. Falo de problemas na narrativa interna da obra. Espero que os autores não se chateiem nem se sintam diminuídos. Trata-se de uma crítica que, suponho, vem a acrescentar. Do contrário, se eu ficasse omisso e não falasse nada, aí sim estaria menosprezando o trabalho deles.
Bem, estou enrolando porque realmente não sei como este post será recebido. Mas chega, lá vai:
* "A casa ao lado" conta a história de um cara recém-separado que se muda para a casa em que cresceu. A tal "casa ao lado" é uma mansão mal-assombrada, no terreno vizinho. De vez em quando levanta uma neblina no quintal da mansão e acontecem coisas estranhas. O filho do protagonista é um dos que some nessa neblina, e esse conflito desencadeia a história. Enfim, o resumo do resumo. Mais do que isso é melhor você mesmo ler. O que quero marcar aqui é que é um enredo bem menos especial que o capricho dado à parte gráfica. É uma história que diz pouco sobre a vida, sobre o comportamento humano, sobre algo difícil de compreender e que a obra poderia iluminar. Naturalmente, existem obras e leitores para todos os gostos. Ainda assim, obras classificadas apenas como gênero "humor" ou "aventura" ou "suspense" ou "terror" podem ser ricas o suficiente para nos entreter e nos fazer pensar, ao mesmo tempo. Mas bem, é uma questão de gosto, muito provavelmente eu não seja público-alvo do livro. Embora eu seria de muito bom grado se, logo no início, quando o protagonista é acordado sábado de manhã pela vizinha tocando a companhia e a cena mostra um quarto jogado às traças, a história tivesse seguido esse estilo meio gonzo.
* O comentário que acabei de fazer pode ser interpretado como mera opinião. Ou melhor, deve. Agora, quanto aos problemas narrativos do livro, aí já é uma questão de falta de maturidade no domínio da linguagem. As informações importantes (ou não) à narrativa de "A casa ao lado" estão concentradas demasiadamente nos diálogos. Isso é questão de amadurecimento no trabalho com narrativas maiores. Como no meio da criação de um roteiro vão surgindo amarras para aparar e problemas para resolver, a solução mais à mão é ir acrescentando as saídas às falas das personagens. O problema é que o diálogo em uma narrativa têm funções muito mais específicas do que resolver esquecimentos narrativos. O diálogo apresenta personagens, cria climas e tensões, revela (pelas entrelinhas) o âmago de quem está falando. O bom diálogo, claro. Pôr informações nos diálogos é aproveitá-los mal. E, pior, tira a naturalidade da narrativa. Obviamente é algo difícil de ser dominado (eu mesmo não domino um diálogo na vida real. Ehehehe). Vale o toque.
* Explicando melhor, uma boa narrativa deve deixar espaço para a inteligência do leitor trabalhar. De modo que o que é óbvio não precisa ser dito, o leitor conclui imediatamente pelo encadeamento dos fatos. Por outro lado, há narrativas que exigem demais do leitor, e ele não consegue ir adiante com fluência. Digamos que encontrar o caminho do meio é o grande desafio. "A casa ao lado" não encontra esse caminho, o que não é problema em se tratando de autores tão jovens. Eles certamente podem estar na direção certa, se amadurecerem com os erros desse trabalho.
* Os desenhos. Realmente muito bons, mas falta a noção do "mínimo essencial". Ou seja, o desenho deve mostrar aquilo que é importante à narrativa e descartar o resto. Desenhos muito detalhados criam uma espécie de poluição visual. O leitor se pergunta: "peraí, em que parte da imagem eu devo prestar atenção? Será que há algum detalhe importante que não percebi, algo que fará falta para entender a história depois?" Mesmo que ele não se pergunte isso conscientemente, o ritmo da sua leitura será prejudicada pelo excesso de informações que ele recebe dos desenhos. Assim como comentei em relação aos aspectos da narrativa, o desenho também tem que correr atrás do caminho do meio. O autor deve se perguntar: "o que eu devo retratar aqui que, se eu não o fizer, deixarei de estar prestando uma informação fundamental ao leitor? O que eu posso descartar? Como ser eficiente na produção dos sentidos específicos que quero provocar?" Claro que há estilos de quadrinhos que prezam o detalhismo, mesmo em autores consagrados. No fim, podem dizer que é uma questão de filiação a uma escola. Mas digamos que se os autores estiverem em busca de um dia ter o domínio da narrativa envolvendo texto e imagens, devem atentar para essa questão do "mínimo essencial", tanto do texto e do desenho, quanto do encadeamento dos dois. Em suma, a narrativa tem que ser clara para dar espaço ao que é realmente importante aparecer expontaneamente (o humor inteligente, a emoção, a identificação, etc). E uma narrativa é clara quando não é pormenarizada e também quando não é cifrada demais.
Pablo Mayer e Mawil
Fazer comparações não é muito legal. Não mesmo. Mas, neste caso, creio vir a acrescentar.
Em janeiro deste ano, escrevi aqui neste blog sobre o quadrinista alemão Mawil. Cutuque aqui (abra em outra janela) para reler. O Mawil tem um trabalho fabuloso, tanto na questão narrativa (algumas soluções que ele usa são grandes sacadas) quanto nos temas que aborda.
Pois bem, eu já havia observado, e um amigo a quem mostrei o "A casa do lado" (e que já tinha, pela minha esfusiante propaganda, ouvido falar do trabalho do Mawil) disse o mesmo: Pablo Mayer tem um estilo muito parecido ao do quadrinista alemão. Não iguais, claro, que cada um tem o seu. Mas olhar o trabalho de um faz lembrar o trabalho do outro. Como tenho certeza que os dois não se conhecem, posso afirmar: são dois grandes talentos surgidos espontaneamente. E com estilos que, particularmente, me agradam muito.
No caso do Mawil, no post em que falei dele já disse tudo o que queria dizer (tive acesso a outro trabalho depois, também muito bom, mas não citei aqui porque o principal já estava dito). No caso do Pablo: os desenhos são de um vigor e de um estilo impressionante. É realmente curioso que um artista tão novo já tenha encontrado o seu jeito particular de se expressar. E uma expressão de alta qualidade, ainda por cima. Há maturidade de estilo.
Bem, Mawil tem isso e ainda algo que é a única coisa capaz de sustentar uma narrativa e um trabalho que perdure no tempo e no espaço: tem estilo e vigor também no aspecto narrativo, criatividade na hora de ter soluções novas ao narrar (sempre usadas com eficácia de produção de sentidos, claro, não pelo mero experimentalismo) e boas histórias para contar. Histórias que emocionam, que nos fazem pensar na vida, aprender sobre ela.
Digamos que, se o Pablo enveredar pelo caminho do Mawil, vai estar no caminho certo.
Quer dizer, não há um só caminho. E quem sou eu para induzir alguém a produzir algo que eu goste de ler? Enfim, esse intercâmbio pode ser útil mesmo num outro caminho que se queira seguir.
***
Epílogo:
Um blogueiro ranzinza
Sim, sim, já notei que ando ranzinza e rigoroso em alguns julgamentos que faço neste blog. Não pense que não me questiono: "tá, isso é rigidez na minha avaliação? Ou realmente o que eu apontei merecia ser apontado?" Esse autoquestionamento é constante.
No fim, acredito que esse ranço e essa ranzinzice é algo que surge naturalmente, à medida que se começa a ter acessos a grandes obras no formato quadrinhos. Quem lê Mawil, quem lê "Maus", quem lê Scott McCloud, quem lê os trabalhos publicados na revista Graffiti realmente fica mal/bem acostumado, já que aprende a saber tudo de magnífico e profundo que pode surgir da junção de texto e imagem, aprende a conhecer as grandes possibilidades e potencialidades de se trabalhar com quadrinhos. As exigências, portanto, passam a ser outras, maiores.
Associar quadrinhos a super-heróis e histórias para crianças, por mais que haja bastante mérito nisso, não é minha praia. E acredito que você, que lê este humilde blog, também está procurando outras coisas, fora do mamão com açúcar de sempre de quem fala de maneira rasa sobre quadrinhos.
...
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Estou certo?
terça-feira, maio 13, 2008
Dica de sapo
Ricardo S. Tayra, do blog Sapos Voadores (e do Itaú Cultural), deu boas dicas para se fazer roteiros de quadrinhos. Veja cutucando aqui!
sexta-feira, maio 09, 2008
Gibi em conserva
quarta-feira, maio 07, 2008
Historietas
Flash-back neste humilde blog!
Resgato aqui dois posts relativamente antigos, falando sobre quadrinhos argentinos. Este aqui e mais este.
(Ah, sim, tem este aqui também! Tinha esquecido...)
(Putz, tem ainda outro! Ainda bem que a profissão de jornalista tem insalubridade. Minha memória já está sendo afetada...)
Faço isso como gancho para divulgar dois blogs que contam com minha humilde recomendação:
* Historieteca - do companheiro Marcelo Pulido.
* Historietas Reales - que começou como um espaço para quadrinhos biográficos mas que, pelo que meu parco portunhol deduziu, já não é mais.
Resgato aqui dois posts relativamente antigos, falando sobre quadrinhos argentinos. Este aqui e mais este.
(Ah, sim, tem este aqui também! Tinha esquecido...)
(Putz, tem ainda outro! Ainda bem que a profissão de jornalista tem insalubridade. Minha memória já está sendo afetada...)
Faço isso como gancho para divulgar dois blogs que contam com minha humilde recomendação:
* Historieteca - do companheiro Marcelo Pulido.
* Historietas Reales - que começou como um espaço para quadrinhos biográficos mas que, pelo que meu parco portunhol deduziu, já não é mais.
segunda-feira, maio 05, 2008
Botando a banca
Divulgo aqui um novo programa de tevê sobre HQ. O "Banca de Quadrinhos" foi criado em novembro do ano passado, mas só agora fiquei sabendo.
Para assistir aos programas na internet, cutuque aqui!
Eu só gostaria de entender por que toda pessoa que pensa em criar um programa de tevê sobre quadrinhos não consegue se desvincular do estilo adolescente de editar o áudio e o vídeo. Rockzinho de fundo, câmera inclinando e desinclinando, perguntas óbvias, apresentador que gesticula como se fosse rapper... (estou criticando programas desse tipo em geral, pois nem todos esses elementos estão presentes no Banca - não estão presentes, mas foram trocados por outros, alguns muito piores).
Está certo, quadrinhos remetem sim à infância e à adolescência, por mais que os velhos adoradores de quadrinhos tentem adultizar o campo. Remetem sim, mas não precisam remeter.
Está para nascer o dia em que muito contentemente divulgarei aqui um programa sobre quadrinhos estilo National Geographic. Por que não? Um programa em formato de tevê que fale sobre Jornalismo em Quadrinhos (Joe Sacco!), biografias (Marjane Satrapi!), livros de memórias (Art Spiegelman!) ou mesmo quadrinhos de super-herói e quadrinhos infantis de maneira séria, aprofundada. Propondo questões, discutindo o campo, associando quadrinhos a outras áreas de conhecimento, trazendo coisas realmente novas... Sem deixar de ter uma edição interessante.
Conteúdo para isso, já há de monte. Falta é alguém para tratar esse conteúdo à devida altura.
Tudo bem, tudo bem, logo vão me perguntar: "por que tu mesmo não faz, se te julgas capaz?"
Pois não me julgo. No máximo, tentaria. Apesar de que uma boa intenção já faria uma diferença enorme...
Bem, fica a bola quicando.
Para assistir aos programas na internet, cutuque aqui!
Eu só gostaria de entender por que toda pessoa que pensa em criar um programa de tevê sobre quadrinhos não consegue se desvincular do estilo adolescente de editar o áudio e o vídeo. Rockzinho de fundo, câmera inclinando e desinclinando, perguntas óbvias, apresentador que gesticula como se fosse rapper... (estou criticando programas desse tipo em geral, pois nem todos esses elementos estão presentes no Banca - não estão presentes, mas foram trocados por outros, alguns muito piores).
Está certo, quadrinhos remetem sim à infância e à adolescência, por mais que os velhos adoradores de quadrinhos tentem adultizar o campo. Remetem sim, mas não precisam remeter.
Está para nascer o dia em que muito contentemente divulgarei aqui um programa sobre quadrinhos estilo National Geographic. Por que não? Um programa em formato de tevê que fale sobre Jornalismo em Quadrinhos (Joe Sacco!), biografias (Marjane Satrapi!), livros de memórias (Art Spiegelman!) ou mesmo quadrinhos de super-herói e quadrinhos infantis de maneira séria, aprofundada. Propondo questões, discutindo o campo, associando quadrinhos a outras áreas de conhecimento, trazendo coisas realmente novas... Sem deixar de ter uma edição interessante.
Conteúdo para isso, já há de monte. Falta é alguém para tratar esse conteúdo à devida altura.
Tudo bem, tudo bem, logo vão me perguntar: "por que tu mesmo não faz, se te julgas capaz?"
Pois não me julgo. No máximo, tentaria. Apesar de que uma boa intenção já faria uma diferença enorme...
Bem, fica a bola quicando.
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